カウンドダウン9－－学会講演 ― 2009年06月05日 23時53分47秒
今日は18：00より、日本音楽学会関東支部の特別例会として、リフキン先生の講演会が行われました。演題は既報の通り、「バッハの苦闘、私の苦闘－－《ロ短調ミサ曲》校訂記」というものです。
来日後たくさん消化すべき予定の内で、私がもっとも大きな山と思っていたのが、今日の講演でした。それは、私が司会のみならず不得意の英語の通訳をしなければならないという、個人的な事情によります。学会ですから、公演終了後の質疑応答は通訳なしのフリー・ディスカッションにしてもらっていたのですが、それがしっかり機能するかどうかはわかりませんでしたので、気の重いハードルとして、今夜が存在していました。
講演は、区切りごとに通訳を入れる形で、１時間半にわたり、ぴしっと進行。ハードワークではありましたが、無難に進み、最後の部分は感動的でさえありました。先生のお薦めをいただきましたので、どこかに発表できればと思います。
残り25分の段階で、ほぼ満員のフロアに、質疑応答を振りました。最初の質問が出るまでに時間がかかりましたが、口火が切られると次々と手が上がり、充実のディスカッション。やはり講演の正否を決めるのはフロアからの質問ですね。
驚いたのは、会員、一部非会員の方々の語学力です。英語とドイツ語が半分半分でしたが、そろって流暢に、意を尽くした質問をされます。それをリフキン先生が丁寧に、わかりやすくお答えになるので、通訳なしでも充分に意思疎通の図れる形で、議論を全うできました。今日は本当に、会員の方々のお力に支えられた会でした。
上野で回転寿司を食べ、先生をホテルまでお送りして帰宅。疲れましたが、充実感が残っています。
カウントダウン10－－リフキン来日 ― 2009年06月04日 23時27分05秒
リフキン先生がついに来日されました。少し太られたようですが、お元気で、魅力的な人当たりもそのままです。新宿の「響」で食事をしましたが、同行したスタッフも、お人柄にすっかり魅了されたようです。いよいよ、大事な日々に突入しました。皆様、ご支援をよろしくお願いいたします。
リフキン先生は日本の食事がお好みで、おいしいものが食べられることが、喜んで来日されるひとつの理由であるとのこと。それが、私がアメリカに行こうと思わない理由でもある、と申し上げたところ、そんなことはない、ボストンに来ればわかる、というお話しです。酒量はそう多くありませんが、デザートへの情熱はなかなか。「真正甘党」のレッテルを貼らせていただきました。
カウントダウン11－－強い挑戦者 ― 2009年06月03日 21時23分59秒
今日は、リフキン先生の講習会に出演してくれる学生さんたちとの試演会。《マタイ受難曲》のアリアを特集するのですが、皆さん、意気込みの伝わるいい歌を歌ってくれました。それにしても、《マタイ受難曲》を周囲の学生さんたちといっしょに勉強する日が来るとは思っていませんでした。とてもうれしいことです。
将棋の名人戦が進行中ですね。挑戦者の郷田九段が勝ち、３勝２敗で王手をかけました。ネットで見たり、一部中継を見たりしていると、ここ数局、郷田九段の強さが並々でない、と感じます。大長考の末に指した手が誰も予想していない手で、それに対して羽生名人が対応に苦慮する、という場面がしばしばあるからです。
たいへんな激闘が続いていますが、今局が郷田九段の圧勝であったということは、羽生名人の次局にとってはかえって良かったのかもしれません。あ、これも、ツキの理論ですね。
カウントダウン12－－今月のイベント ― 2009年06月02日 23時39分31秒
5日（金） 18：00～20：00 ジョシュア・リフキン講演「バッハの苦闘・私の苦闘－－《ロ短調ミサ曲》校訂記」 日本音楽学会 東京芸術大学5号館401室（通訳をします）
6日（土） 10：00～12：00 朝日カルチャー新宿「新・魂のエヴァンゲリスト」～「音楽による修辞学」の章から、《ヨハネ受難曲》の項目を採り上げ、最近の考えを加えて論じます。
7日（日） 12：40～14：40 早稲田エクステンションセンター「バッハのカンタータ」 最終回なので、聖俗関係の整理と、カンタータの演奏についてお話しします。
9日（火） 18：00～20：00 国立音大のバッハ演奏研究プロジェクトで、リフキン先生に《マタイ受難曲》の声楽公開レッスンを開いていただきます。ＳＰＣ－Ａで行いますので、大勢のお客様は収容できないかもしれません。私が通訳をします。
14日（日） 14：00～ 《マタイ受難曲》公演その１ 杜のホール橋本
16日（火） 18：00～ 《マタイ受難曲》公演その２ 同上
18日（木） 18：00～ 《マタイ受難曲》公演その３ いずみホール
20日（土） 14：00～ 《マタイ受難曲》公演その４ 須坂メセナホール
27日（土） 13：00～15：00 朝日カルチャー横浜 バロック音楽講座 《マタイ受難曲》続講、第２部について
以上、よろしくお願いいたします。
カウントダウン13－－暗転 ― 2009年06月01日 22時17分30秒
６月ですね。さんざんな出発になりました。
まず夢が前例のないほどいやな、重い夢でした。ならず者集団が周囲に入り込み、拉致のような状態になってしまうのですが、その集団には、親友のドクターやロイヤーの顔があります。目がさめるとうっすら汗をかいている。ああ、これは夢だったのか、それなら良かった、と胸をなで下ろすまでに時間がかかりました。
連想したのは、シューマンが晩年に見た夢です。天使の美しい演奏を楽しみ、楽譜に書き取るほどであったのが、明け方にそれが悪魔に変わって、苦しめられること、はなはだしかったそうですね。昨夜私は「天使のピアノ」のＣＤを２枚聴き、授業のために、あの天国的に美しい〈めでたし海の星Ａｖｅ ｍａｒｉｓ ｓｔｅｌｌａ〉の下調べをしました。このことと夢とは、関係があるのでしょうか。
急いで支度をして家を出ましたが、何か周囲が変なので、すぐに引き返しました。メガネをかけていないことに気がついたのです。ところが、どこを探しても、メガネが見つかりません。書斎、寝室、洗面所など、あらゆるところを探しましたが見つからない。まったく不思議です。「皆さんお揃いで、会議が始まります」という電話がかかってきました。「メガネが見つからないので・・・」というのは理由になるのか、ならないのか。
１時間探してあきらめ、つなぎでいいからどこかで買おう、と決心しました。今週は学会の講演通訳などもあり、メガネなしではとうてい乗り切れないからです。幸い、立川のある店が短時間で作ってくれることになりましたので、待つことしばし。午後の授業に遅れて駆け込むことができました。
「13」の数のめぐりに出現したこうした１日をどう解釈すべきか、考えていることろです。
カウントダウン14－－天使のピアノ ― 2009年05月31日 23時28分13秒
国立音大の最優秀卒業生のひとりで仲間のような形で交流させていただいている三好優美子さんが、ＣＤを出されました。「天使のピアノ」というタイトルで、天使の装飾のある、古めかしいアップライト・ピアノが写真になっています。これ、滝之川学園という、日本最古の障害者施設に保存されている明治時代の、日本最古級のピアノなのだそうですね。修復して礼拝に使われているそうですが、同じ国立市に住んでいながら、あまり関心をもたずに来ました。
このピアノを使って、おなじみの小曲がたくさん収録されているというと、このピアノに思い入れのある人のための記録であるように、一見思えます。でもこの楽器、いい音がするのですね。物理的に考えると不思議なことですが、そのやわらかく心に染みいるような響きを聴いていると、どこか、この世のものとは思えない気持ちになります。
讃美歌から初めて、さまざまな小品の連なりを聴いていくうちに、このピアノを中心とした学園の愛の歴史が響いてくるような気がして、ある種の感動を覚えました。《乙女の祈り》なんて自分からは絶対に聴かない曲ですが、こういう曲が愛されてきたことが、自然に納得できるのです。見事な選曲であることが、聴いてみてわかりました。
三好さんは音楽的洞察力にすぐれた、基礎のしっかりした演奏家です。私は、いつも信頼しています。なお、カメラータから同じタイトルで、青柳いづみこさんが録音されたＣＤもリリースされています。言うまでもなく、こちらもすばらしい演奏の１枚です。
カウントダウン15－－学会講演のあらまし ― 2009年05月30日 23時14分12秒
今日はまとめて時間が取れましたので、リフキン先生が学会でされる講演「バッハの苦闘、私の苦闘－－《ロ短調ミサ曲》校訂記」の翻訳を作りました。その過程で、ブライトコプフの新校訂版とファクシミリ版の比較などもしてみましたが、先生のお仕事の専門性の高さと詳細さに、ほとほと感嘆しています。
講演はまず、美術評論家ロバート・ヒューズの引用から始まります。超越的な存在として畏敬の対象となっているバッハと《ロ短調ミサ曲》も、知られざる弱さを克服しての苦闘を通じて生み出された、との趣旨です。
第１章では、1733年の前半部と1748-50年の後半部の筆跡が比較され、バッハの陥っていた身体疾患について新しい見解が示されます。バッハがすでに統御能力を失いはじめていた兆候があることも、指摘されます。
第２章では、筆写や転用によって《ロ短調ミサ曲》が完成されていくプロセスが追究されます。〈サンクトゥス〉の筆写にも興味深い仮説が示され、強い意志で貫かれた記念碑が、傷跡もなまなましくできあがってゆくさまが語られます。
第３章は、エマーヌエルが父の〈ニケーア信経〉に対して行った修正や書き込みの詳論です。これはまさに、昨年10月の学会シンポジウムで議論された問題と重なり合っています。これには、校訂出版の歴史が続きます。
第４章は、自らの校訂の苦心談です。有名な1981年のレコーディングの時点ですでに新版の基礎はできており、それがその後の作業によって大きく変化していったことがわかります。
訳していて、本当に勉強になりました。ぜひ、聞きにおいでください。5日金曜日18時から、芸大です。
カウントダウン16－－ある精神との出会い ― 2009年05月29日 22時46分07秒
金曜日、午後１の授業は、音楽学の１年生が相手。いまやっているのは、自分が一番感動した本を重要箇所抜き書きの形で報告しろ、という課題です。前回「涙もろい」の項でお話ししたエトヴィン・フィッシャーは、この授業で登場したのでした（彼の著作を私が模範紹介したおり）。
今日はＴＡの戸澤史子さんの番でした。彼女が紹介したのが、「片山敏彦著作集・第六巻『青空の眼 — 芸術論集』」（みすず書房）というもの。皆さん、片山敏彦（1898-1961）ってご存じですか？独文・仏文学者、詩人で、ロマン＝ロランやヘッセの翻訳をした人。全10巻の『著作集』があるほどですから、かつては大きな存在であったはずです。
こう書いている私が、じつはまったく知らなかったのです。芸術、絵画、音楽、美をめぐる思索のエッセンスが戸澤さんによって紹介されていったのですが、えっ誰？という当惑が驚きと感嘆に変わるのに、時間はかかりませんでした。畏敬をもって芸術と向かい合い、選び抜かれた言葉で本質に迫るこのような書き手が、さほど遠くない環境に存在したとは・・・。とにかく１つだけ、美に関する文章をご紹介しましょう。
「美は仕事の中の無限の重さであり、休息の中の無限の軽さである 。それはバッハの厳密さをみちびくとともに、ドフトイエフスキーに伴って地下の闇へ降りる。美は後悔の思いをなだめ、祝祭を秩序づける。それは可能性の空間に反響する鐘の音であり、事実の中から湧く岩清水である」（「美の感想」と題する章より）。
アルフォンソさん、ご存じでしたか。モーツァルト論もすごいですよ。1930年にヨーロッパでモーツァルト体験をしたが、「その後戦後の空襲時に、モーツァルトの音楽が生と死とのあいだに架かる虹の橋だと感じられたときの一種特別な透明な感銘、文学の中ではノヴァ—リスが感じさせるのに似た感銘を今も忘れることができない。」とあります。
引用箇所だけでは、文学的、美文調、という印象を受けるかも知れませんが、すべての考察が、豊富な原典講読を通じて裏付けをもっていることが見て取れます。こういう本を古本屋から買ってきて愛読している私の弟子もたいしたものだと、思っているところです。
カウントダウン17－－今月のＣＤ／ＤＶＤ選 ― 2009年05月28日 23時02分02秒
今日は新聞の取材を１件いただきました。ありがとうございます。
今月は、いつも以上に迷う、ベスト３の選考でした。そういうときにはなるべく日本人のいい演奏に目を向けたいと思うものですから、１位には、佐藤俊介のパガニーニ《24のカプリース》を選びました。これだけ精緻、端麗に演奏されると、パガニーニの無伴奏曲も、シンフォニーのように情報豊かです。ガット弦、歴史弓を使う探求心にも感心しました。
２位はハーディング指揮のモーツァルト《ドン・ジョヴァンニ》。2002年エクス音楽祭のライヴで、歌手がとても良く揃っています。日本でも紹介された簡素な舞台ですが、本質はよく抑えられていますし、ハーディングのハイ・テンポの指揮は爽快そのものです。
第３位は、佐渡裕がベルリン・ドイツ交響楽団と録音した《新世界》としました。みずみずしい感情があふれ、また思いの外しっかりと演奏もされていて、感動をもって耳を傾けました。見送ったもののなかにも、いいものがたくさんありました。メシアンのオペラ《アッシジの聖フランチェスコ》（ＤＶＤ）も良かったのですが、むずかしい曲だけに、字幕があればと残念です。
カウントダウン18－－セミナー第２回 ― 2009年05月27日 23時30分38秒
今日から、《マタイ受難曲》初日に向かってのカウントダウンを始めます。話題はいろいろになるでしょうが・・。
今日は、初演の場である「杜のホールはしもと」の視聴覚室で、２回用意されたセミナーの第２回がありました。日本側の演奏者たちがリーダーの大塚直哉さん以下出演しましたので、早々とキャンセル待ちとなる盛況でした。
流れは、次のようなものでした。まず演奏のコンセプトについて、私があらためて解説。次いで、４人の歌い手（小島芙美子、坂上賀奈子、中嶋克彦、小藤洋平）によって、〈受難コラール〉の４度の出現を比較。コラールは、第１グループと第２グループが合体して歌う部分です。
休憩後は４人のアリア（すなわち第２グループ担当の曲）を聴き、そのあとは壇上に並んだ演奏者たちと一緒に、客席と質疑応答をしました。演奏者の方々に話が集中することを予期していたら、次々と出る質問は作品の核心に触れたものばかりで、私がほとんど応対。やはり、セミナーにいらっしゃる方は違いますね。それでいて、演奏を好意的に聴いてくださっているのが嬉しいところです。
今回の公演では、バッハのパート譜に従って、ユダ＋祭司長１に１人、ペトロ＋カイアファ＋ピラト＋祭司長２に１人、専用のバス歌手を立てます。担当してくれる千葉祐也君、狩野賢一君と今日初めて練習しましたが、闘志盛んで、なかなかの出来映え。セミナーにも華を添えてくれました（華じゃないと思うが、まあ華としておきましょう）。これおをよい機会として、盛り上がっていきたいと思います。ありがとうございました。
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