Ｉ招聘教授の談話室

生誕300年のC.P.E.バッハ特集を、「古楽の楽しみ」で組みました。年代を追って進む４回シリーズ。来週オン･エアされます。

24日（月）は、初期、まだ父バッハが生きている時代の作品を集めました。まずライプツィヒ時代から、トリオ・ソナタイ長調 wq.146（1731＝17歳、1747改訂）、演奏はレザデュー。次にフランクフルト・アン・デア・オーダーにおける大学生時代から、オーボエ・ソナタト短調 wq.135（1734？）。演奏はクビンゲとコープマン。ベルリン時代に入り、《プロイセン・ソナタ集》からソナタホ長調 wq.48-3（1742、チェンバロはアスペレン）と、フルート協奏曲ニ短調 wq.22（チェンバロ協奏曲として1747に成立）の第１楽章（ヒュンテラー／コープマン）、そして《マニフィカト》wq.21（1749）から〈位ある者を引き下ろし〉（ネーフ）。個性的な「ゆらぎ」の萌芽は《プロイセン・ソナタ》にみられますが、大筋は、安心して楽しめる美しいバロック音楽、という趣です。

25日（火）は、父の死（1750）後1767年までのベルリン時代後半を扱います。まず『正しいクラヴィーア奏法試論』（1753）に載っている学習用の作品から、ソナタ第６番ヘ短調wq.63-6（ホグウッドのクラヴィコードで）。次にオルガン・ソナタ第４番イ短調wq.70-4（1755）を、ゆかりのオルガンを用いたアランの演奏で。最後に オーボエ協奏曲変ホ長調 wq.165（1765）、演奏はヴェスターマン／ヘンゲルブロック。エマーヌエルらしいファンタジーの湧出、古典派的な感覚の成長、協奏曲様式の発展などが、この日の聴きどころでしょうか。

26日（水）からハンブルク時代に移ります。ハンブルクでは宗教声楽曲が一気に増え、器楽ではシンフォニアに名曲が生まれました。そこで、弦合奏のシンフォニアイ長調wq.182-4（1772）、オラトリオ《荒野のイスラエル人》wq.238（1775）抜粋、《ハイリヒ》wq.217（1776）、管楽器入りのシンフォニアニ長調wq.183-1（1776）からというプログラムを組みました。演奏はヘンゲルブロック、ブルンナー、マックス、鈴木秀美です。「ゆらぎ」は全開で彼の個性として確立されていますし、当時からの人気曲《ハイリヒ》も、なかなかの傑作です。

27日（木）は、ハンブルクでの最晩年を特集しました。最後の年、1788年（モーツァルトが三大交響曲を書いていた年）の《チェンバロとフォルテピアノのための協奏曲》wq.47（コープマン／マトー）を皮切りに、1785年の《マタイ受難曲》後半（ダウス）、1788年の四重奏曲ト長調wq.95から（レザデュー）というプログラムです。趣向をこらしつつも穏やかにまとめられた器楽曲も楽しめますが、《マタイ受難曲》にご注目ください。お父さんの作品の引用が次から次へと出てきて、驚かされます。

これまでそれほど興味をもっていなかった、C.P.E.バッハの音楽。４つの番組を作るためにたくさん聴き、彼がバッハとモーツァルトをつなぐ時代の大きな存在であったことを、あらためて実感しました。感性豊かな音楽を真面目に提供し続け、自分の個性もしっかり作り上げたエマーヌエル。前回のゼレンカもそうですが、特集することで、その存在がぐっと身近になりました。