精神の静けさ2010年12月01日 08時46分38秒

11月31日(火)には、バッハ演奏研究プロジェクト・ピアノ部門の発表コンサートがありました。今年は《ゴルトベルク変奏曲》をテーマに勉強してきましたので、最初は、6人の選抜受講者による、リレー演奏。本番に向けて練習を積んできた成果のわかる、なかなか粒の揃った出来映えでした。

「ピアノで弾くバッハ」の研究を掲げて勉強してきたこのプロジェクト。常任の指導者は、ピアノの加藤一郎さんと、チェンバロの渡邊順生さんのお二人でした。第2部ではまず、加藤一郎さんによる、《半音階的幻想曲とフーガ》。加藤さんのまとまったピアノ演奏を客席で聴くのはじつは初めてでしたが、明晰な音色と知的な構成はたいしたもので、びっくりしました。次いで、お二人の二台チェンバロで、《ゴルトベルク変奏曲》の主題による《14のカノン》。渡邊さんの詳しい解説がつき、バッハの幾何学的世界のすごさを、どなたも実感。私は14のカノンの番号を読み上げる仕事でしたが、途中でわからなくなる危険があり、緊張しました(笑)。

最後は、渡邊さんのチェンバロによる《ゴルトベルク変奏曲》の抜粋演奏でした。渡邊さんの《ゴルトベルク》には本ブログでも何度か賛辞を捧げていますが、今回はとりわけ感動的で、チェンバロという楽器のすばらしさにあらためて目を開かれた方も多かったようです。渡邊さんはこの日身内のご不幸を乗り越えて演奏に来てくださいました。そのことも、感動の背景にあったかもしれません。三年間のよい締めくくりになりました。ありがとうございます。

チェンバロ演奏には何が必要か、はっきりわかったことがあります。それは、「精神の静けさ」です。静謐の中から繊細な響きが紡がれるときに、真の優雅さが立ち昇る。渡邊さんがそうですし、レオンハルトもそうですよね。

コメント

_ 澄音愛好者 ― 2010年12月04日 00時22分10秒

コメント遅くなりました。拝聴させていただきました。ありがとうございました。

Goldbergのリレー演奏というのは初めて聴きましたが、何より演奏者によって、音色はもとより、楽器自体の存在感までもが、こんなにも違うのか、という驚きがありました。変奏曲としての流れという点では、どうしても滞りが感じられたのは否めませんが、バッハの意図とは別に、ある意味立体的な演奏になっていたと思いました。

受講者の方々が、みな真摯に取り組んでおられるのは、よく伝わってきましたが、音が大き過ぎたり、強過ぎたりと感じられる部分もあり、ピアノでGoldbergを弾く場合、もう少し静かな領域で勝負してみても良いのではないかと思いました。

バッハの曲は、どれもそういう傾向が強いわけですが、特にこのGoldbergは、演奏者の内面を映す鏡のような性格が強く、技術的にも精神的にも演奏者自身がさらけ出されてしまう、恐い曲だと改めて思いました。

そうした意味でも、渡邊先生のチェンバロ演奏は、静かな波に揺れる澄み渡った湖面のような印象で、感動しました。音量的にはピアノよりもずっと小さいはずのチェンバロですが、弱々しさなどまったく感じさせず、むしろより確かなGoldbergの存在感がありました。ただ残念だったのは、全曲ではなく抜粋だったことですが、にもかかわらず、最初から最後まで、あれだけの流れを維持し、曲が抜けた不自然さを感じさせないほど、求心力のある演奏をされたのは、驚異的と言うほかありません。

Goldberg+14のカノンのCDも愛聴させていただいていますが、生演奏でしか味わうことのできない何かを、確かに体験させていただきました。

_ I教授 ― 2010年12月06日 00時14分44秒

澄音愛好者さん、すばらしいご感想をありがとうございます。心から同感です。14日、26日もお待ちしています。

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