Ｉ招聘教授の談話室

今日（8日、木）は、番組後半の収録日でした。昨日の打ち合わせで時間調整のためヘンデルを１曲増やすことになり、CDを持参することにしていました（ふつう、前もって郵送しておきます）。

ところが、旅行前であちこち気が行っているせいか、けろっと忘れてしまったのです。立ち往生しましたが、幸い私が大量に使う輸入盤ではなかったため、NHKのライブラリで見つかり、事なきを得ました。形が決まりましたのでご案内します。今月は、４月にやった聖母マリア特集の、続編です。

12日（月）：前回たどり着いた17世紀初頭のイタリアから、出発することにしました。中では修道女作曲家、コッツォラーニの作品がなかなかの聴きもので、カリッシミもさすがにいい曲です。
　・ジェズアルド《アヴェ・レジーナ・チェロールム》　マリアン・コンソート
　・G.P.チーマ《教会コンチェルト集》より　２声のソナタ、《マリアは天に昇られた》　ドルチ指揮　ムジカ・フィオリータ
　・グランディ《おお、お前はなんと美しい》　へミントン・ジョーンズ（ソプラノ）他
　・コッツォラーニ　マニフィカト、ディアローグ《なんと惨めなことか》　ブラチュケ指揮　オルランド・ディ・ラッソ・アンサンブル
　・A..チーマ　４声のソナタ　ムジカ・フィオリータ
　・カリッシミ　《ローマのアリオン》からモテット２曲　コルッソ指揮　センチェントノヴェチェント

13日（火）：16世紀スペインと、17世紀フランスの特集です。光り輝くようなイメージの曲が多いですが、最後のシャルパンティエが、録音していてとりわけ感動的でした。
　・ゲレーロ　《めでたし、いとも聖なる乙女》　マリアン・コンソート
　・セバーリョス　《おお、祝福された乙女》　同
　・ビクトリア　《めでたし、海の星》　ザ・シックスティーン
　・デュモン　《おお、いとも甘美な》　ドセ
　・シャルパンティエ　《聖母マリアへのリタニア》　クリスティ

14日（水）：イタリア18世紀に入ると、がらりと雰囲気が変わります。にぎやかな人間の世界に降りていく、という感じです。
　・アレッサンドロ・スカルラッティ　《サルヴェ・レジーナ》　ハジェット
　・ヴィヴァルディ　《サルヴェ・レジーナ》　レーヌ（CT)
　・ヴィヴァルディ　ヴァイオリン協奏曲《聖母マリアのいとも聖なる被昇天のために》　ビオンディ
　・フックス　《スターバト・マーテル》　ドゥフトシュミット

15日（木）：イギリスの15世紀は前回何曲かやりましたが、16世紀の宗教改革以降は、聖母マリア作品は少なくなりますね。結局、ヘンデルのイタリア時代の作品が中心になりました。
　・タリス　《見よ、奇跡を》　クレオベリー
　・パーソンズ　《アヴェ・マリア》　マリアン・コンソート
　・ヘンデル　《天で輝く聖母よ》　フォン･オッター（Ms)
　・ヘンデル　《これぞ乙女たちの女王》　カークビー（S)

16日（金）：宗教改革後のドイツにマリア関連の音楽を探す、という趣旨で選曲しましたが、意外にいい曲が揃いました。ご注目ください。
　・ヒエロニムス・プレトリウス　《お立ち、急ぎなさい、私の恋人よ》　エラス＝カサド
　・シュッツ　《おお、お前はなんと美しい》　アルテ・ムジーク・ドレスデン
　・ミヒャエル・プレトリウス　《ドイツ語マニフィカト》　ヘルガート
　・バッハ　カンタータ第10番（ドイツ語マニフィカト）　コープマン
　
いろいろ勉強し、聖母マリアをめぐる音楽の歴史的な厚み、高みが本当によくわかりました。よろしくお願いします。

宗教改革特集で開始された、私担当の「古楽の楽しみ」。２月はその続編で、シュッツです。コラールとその編曲という庶民路線で始まった、ルター派地域の音楽。そこに芸術的な高踏性をもたせたシュッツは、初期バロックの偉大な存在です。

シュッツの特集は４年ぶりですが、今回は、前回とダブらないプログラムを基本にしました。シュッツの作品はすべて声楽ですから、一息ついていただくべく、シャインとシャイトの器楽曲を含めました。したがって、初期バロック「３S」の特集としても聴いていただけます。

第1日（13日、月）は、《ダビデ詩篇曲集》から３曲（ラーデマン）と、《小宗教コンチェルト集Kleine Geistliche Konzerte》の、第１巻から３曲、第２巻から２曲。前者はレミー指揮、ミールツ他の新しい演奏ですが、第２巻には1960年代のマウエルスベルガーの演奏を使ってみました。ソロがシュライヤーとアダムで、両大歌手がシュッツを基礎にして出発していたことがよくわかります。小編成の渋い曲を、じつに粛々と演奏しているのです。

第２日（14日、火）は、《シンフォニエ・サクレ》全３巻から抜粋しました。器楽の華やかな、カンタータ風の音楽です。演奏は第１巻がウィルソン、第２巻がメッソーリ、第３巻がユングヘーネルです。一番聴きやすい日だと思います。

第３日（15日、水）は、最高傑作と言ってもいいであろう《宗教合唱曲集Geistliche Chormusik》と、晩年の作品。演奏はラーデマンで進め、最後の《マニフィカト》を、クイケンで出します。

第４日（16日、木）は、未使用素材という枠を外し、シュッツ入門には最適の《十字架上の七つの言葉》で開始しました。今回の演奏は、ユルゲンス指揮の歴史的名盤です。イエスのエグモントと、オルガンのレオンハルトがすばらしいです。

シュッツは、気に入った聖書の歌詞を何度も作曲する傾向があります。マニフィカトもそうでうが、シメオン賛歌〈主よ、いまこそ私を〉も、劣らずです。これを３曲聴き、《音楽による葬儀》の同曲で、締めくくることにしました。そこではこのテキストが、シュッツの好きなもう一つのテキスト、「死者は幸いである」と結びつくのです。演奏は、ザ・シックスティーンです。

最終形を獲得するまで、かなりの試行錯誤を強いられる企画になりました。今回、４回のうち２回を新人ディレクターが担当したのですが、彼女がニュー・グローヴのシュッツ項目をコピーし、カラー・マーカーでびっしり勉強しているのを見て驚嘆。努力は人生で一番大切なものだと思いますし、けっして嘘をつかないものです。すばらしい戦力を得て、いい番組を作りたい気持ちがますます強くなりました。

今月は、かなり渋いですが、《ブロッケス受難曲》特集をします。

《ブロッケス受難曲》というのは、ブロッケスというドイツの詩人が1712年に書いた受難オラトリオの台本で、聖書を、自分の韻文に書き直してしまっているのが特徴です。これがたいへん人気を博し、有名作曲家が次々と作曲した上、バッハに大きな影響を与えました。CDも揃ってきましたので、そこから、マッテゾンを除く４曲を、次のように並べました。

7日（月）　カイザー《ブロッケス受難曲》（1712）　ファン・へイヘン指揮
8日（火）　テレマン《ブロッケス受難曲》（1716）　マギーガン指揮
9日（水）　ヘンデル《ブロッケス受難曲》（1719）　ノイマン指揮
10日（木）　シュテルツェル《ブロッケス受難曲》（1725）　レミー指揮

長い曲なので、特徴のあるところ、比較に適したところを抜粋しました。どれも相当いい曲で、受難曲史の上位に位置するものだと思います。

バッハは《ブロッケス受難曲》を書きませんでしたが、一線を画したわけではありません。、1724年の《ヨハネ受難曲》作曲にあたり、いくつものアリアをブロッケス台本から取り入れているからです。また、晩年にはヘンデルの作品を、わざわざ楽譜を作って上演しています。

こうした関心の寄せ方、《ヨハネ受難曲》におけるブロッケス台本の使い方などは、バッハの受難曲観、《ヨハネ受難曲》変遷の理解に、重要な示唆を与えるものであるように思えます。

この点についてはさらに吟味して、《ヨハネ受難曲》論に生かします。時節柄マニアックに過ぎたかという思いもあるため、12月は、有名曲の最新録音をオムニバス的構成でだそうと思っています。ともあれ、どうぞよろしく。