Ｉ招聘教授の談話室

28日（土）は、甲府で演奏会でした。ちょうど40周年を迎えた山梨県同調会（卒業生組織）と大学の共催で、モーツァルトのクラリネット五重奏曲と《魔笛》第２幕抜粋を演奏したのです。私の役割は企画、解説。内容を理解しつつ楽しく聴いていただくために、演奏者へのインタビューを織り込むのを最近のやり方としています。当初はアドリブでやっていたのですが、最近は台本を書くようになり、事実上、寸劇のようになってきました。ところが、記憶がたいへん（笑）。昨日も趣向をこらしすぎて手違いがあちこち生まれ、薄氷を踏む思いでした。

とはいえ、名花澤畑恵美さん以下、出演者のがんばりで雰囲気のいいコンサートとなりました。終了後、記念パーティへ。これがまた、同調会の方々の完璧なまでの心づくしで、打ち解けた、楽しい会でした。天才少女の演奏というのもありましたが、びっくりしましたね。

国立音大の特徴として皆さんがおっしゃるのは、温かさとか、和とかいうことです。それは本当にそうだなあと、最近実感しています。大事なのは演奏者ではなくて作品であるとか、音楽の神様を喜ばせることが目的だとか私は最近主張しているわけですが、それは国立音大に籍を置いて仕事をしているからこそ、育ってきた考えであるのかもしれません。次の土曜日には、岐阜に行きます。

「たのくら」の８月例会。「ミニミニコンサート」と講義を半々、という計画だったのですが、結局時間のほとんどを、コンサートに費やす結果になりました。ソプラノの川辺茜さん、メゾソプラノの高橋幸恵さん、ピアノの三好優美子さん、精魂込めてのご出演、ありがとうございました。

24年もやっている会ですから、会員の皆さんが１つになって、きわめて好意的に、演奏に向かってくれます。このため若い人たちも、安心して演奏に集中できる。つまり、出演者は「たのくら」の恩恵を受け、会員の側は、私の弟子たちの力量や魅力に、いい形で接することができるわけです。コンサート自体は超のつくほどささやかなものですが、こうした「互恵」に良さがあり、楽しみがあります。

オペラの部は私が解説しましたが、歌曲の部はそれぞれ専攻の曲を取り上げましたので、解説を歌い手に委ねました。簡単にやるのかと思ったら、２人とも詳細に掘り下げられた、後期博士課程在籍者ならではの解説。結果として－－興味深いことに－－シェーンベルクの初期歌曲に皆さんの関心が集まりました。今までは敬遠していたがこういう面白いものだったのか、という感想をおっしゃった方が何人もおられたのは、川辺さんの明晰な歌唱と解説のたまもの。なにしろ私自身が、同じことを思っているのです（笑）。ワーグナーの《エルザの夢》を歌われるほど声のある方なので、これからが本当に楽しみです。

パーセルの《ディドとエネアス》では、川辺さんがベリンダにまわり、高橋さんが、ディドの２つのアリアを歌いました。品格の中に憂いというか陰影をたたえた高橋さんは、ディドにぴったりのキャラクター。完成度の高い、情感豊かな歌唱だったと思います。「天使のピアノ」で知られる三好優美子さんがいつも的確なピアノで伴奏してくれるのも、会の自慢です。

年に１回のメインのコンサートには、渡邊順生さんがフォルテピアノで出演され、チェロの花崎薫さんと、ベートーヴェンのチェロ・ソナタを演奏してくださることになりました。来年、2月2日の水曜日。またご案内します。

〔付記〕最初「相互互恵」とタイトルしましたが、屋上屋を架す日本語ですので「互恵」に改めました。悪しからず。

今日は東京都現代美術館で、藝関連のシンポジウム。「清澄白河」というところを初めて知りました。シンポジウムについて思ったことは、また別途書くことにし、今日は、かものはしさんのたいへんありがたいコメントに乗って、「レインボウ」がらみのことを若干付け加えます。

かものはしさんが言及してくださっている「私と出演者の掛け合い」について注釈します。ナビゲーター役の私は、ストーリーの解説をしなくてはなりません。しかしオペラのストーリーはこんがらかっていることが多く、時間もごく限られていますから、なかなか、行き届いた解説は望めません。抜粋となるとなおさらです。

そこでいつしか、インタビュー方式を採るようになりました。劇中の人物に私がインタビューし、その人物について、また彼・彼女がこれから歌う歌について、イメージを焼き付けてもらう、という作戦です。そうしたら、これが案外面白い。歌い手の方は芸達者が多く、しかも皆さん、いい意味で目立ちたがりですから、上手にやってくださるのです。最近は前もって台本を作り、それに沿ってやっています。

《コジ》では、第２幕初めのセレナードを終えたところに、インタビュー・コーナーを設けました。求愛が功を奏するか否か、という大詰めで、それぞれの心境を語ってもらうことにしたわけです。姉妹の性格の違いや、男二人の置かれた状況の違いを印象づけることを主眼として、台本を書きました。こうしてお客様にドラマの中に入ってきてもらい、後半の名曲を二倍楽しんでいただこう、という作戦です。

《魔笛》では逆に、音楽の始まる前に、３人にインタビューしました。パミーナに「向上する愛」への理想を語っていただき、それには応えるべくもないパパゲーノに自分なりの願いを語らせ、こわーいモノスタートスから、愛への秘められた思いを引き出すという構想です。パミーナにはパパゲーノ流の愛を否定するせりふを用意し、それをパパゲーノが立ち聞きしている、という設定だったのですが、私が引き出す質問を忘れてしまい、高橋織子さんが立ち往生される結果になりました。

〉この間，ラジオのクラシック番組でパーソナリティの歌手の方が「素晴
〉らしいという気持ちがわきあがったら拍手していいと思います」とコメントされていたのを思い出しました。

私、この考え方には絶対反対です。これははっきり言って、歌い手の言い分です。歌が終われば音楽は終わり、という考えが根底にある。作曲者が心を込めて書いた後奏、それを心を込めて演奏するオーケストラやピアノ。その全体が、音楽なのです。典型は、《魔笛》のパミーナのアリアです。後奏がまさに、音楽のエッセンスになっている。バッハのカンタータやシューマンの歌曲ならそうする人はいないでしょうが、オペラでも、事情はほとんど同じだと考えます。

最後に。足本君の貢献にご評価をいただき、ありがとうございました。本当に、彼あっての公演です。喜ぶと思います。