Ｉ招聘教授の談話室

いずみホールの「ウィーン音楽祭 in Osaka」、10日のマーラー《大地の歌》（＋ピアノ四重奏曲）で、全７公演のうちの５つが終わりました。芸術監督である私が良かった良かったというのも立場上どうか、とつねに思いながら、間近で接する体験のご報告という形で書かせていただいています。それにしても、この《大地の歌》は良かった。レジテントの室内オケ（いずみシンフォニエッタ）を起用した国産企画だけに、感銘もひとしお。偉大なる藤村実穂子さんの絶唱に酔いました。

〈告別〉の章を歌い終え、しばしの静寂のあとに湧き上がった盛大な拍手に応える藤村さんの挙措に、私は格別な「熱さ」を直感しました。ご本人にとっても、この日は会心の演奏だったのではないか。そう思った私は、さっそく楽屋へ伺いました。

「永遠に、永遠にewig, ewig」ですでに涙の出ていた私は、藤村さんが「客席を見ると涙が出そうだったのでずっと楽譜を見ていた」とおっしゃるのを聞き、もはや、涙止まらず。シェーンベルク＝リーム編の精緻なスコアをみごとにまとめられた指揮者、金聖響さんも、涙を抑えるのに困った、と言っておられます（自分を誇らずに藤村さんへの感動を一貫して表明された金さん、芸術家ですね）。客席を包んだ尋常ならざる高まりを、演奏者が完全に共有していたことがわかりました。

藤村さんの演奏については皆様もよくご存じでしょうが、強大なブレスに基づく揺るぎない技術的基盤に立ち、ありあまるマテリアルを作品を深奥に向けて注ぎ込む歌い手です。マーラーの寂寥感が、余情や感傷でなく、音へと純粋に結晶した表現として歌い出されるのです。藤村さんから、このホールが大好きであること、シェーンベルク版を演奏できてよかったこと、大阪のお客様が温かいことを伺い、そのお言葉を心に刻みました。いつかまた、再演したいです。

４日間大阪に滞在したあと、日曜日は須坂を往復。疲れの出ているこの月曜日です。

27日（土）の、ベートーヴェン《ミサ・ソレムニス》。この曲に接したのは大学生の頃だったと思いますが（クレンペラーのレコード）、とりつく島がないようなむずかしさを感じました。雑誌で宇野功芳先生の「わからなくてもいいから、宝としてとにかく聴くべし」というお考えに接し、なるほどと実践していたのがその頃でした。

しかし、《ロ短調ミサ曲》を身近に思える年代に達した今、《ミサ・ソレムニス》のすばらしさには、目を見張る思いがします。この曲をさまざまな指揮者のもとで歌い込み、つい十日前にウィーン交響楽団とやってきたという楽友協会合唱団が歌っただけに、なおさらです。後陣に屏風のように並んで確然とした歌声を発する合唱団を、アルミンクさんが意欲満々で指揮。響きはときに怒濤のようで、メリハリも十分でした。

先発のソリスト、櫻田亮さんの「キリエ」第一声に鳥肌。櫻田さんも、それから加納悦子さんも、いずみホール初登場だったのですね。正確な技術と楽譜の深い読みに支えられた加納さんの歌唱は芸術的な色香さえ漂って、まさに神品の趣。その〈アグヌス・デイ〉を聴きながら、１月の《ロ短調ミサ曲》の感動を、まざまざと思い起こしました。その他、語り尽くせませんが、熱演してくださった皆様、そしてお客様、ありがとうございました。

打ち上げもありませんので、白熱の盛り上がりで沸き立ったホールから、皆さん、どんどん散っていかれます。これが音楽家の日常なのですね。ウィーンとのパイプは、やはり大事にしていくつもりです。

3日（金）の朝起きてみると、ノドが痛く、かすれたドラ声が出るだけ。今日は大事なトークなのに、とがっかりしました。でも私の理論からすれば、これは吉兆です。暑さでは格上の大阪に入り、ホールに到着してみると、ｽタッフ全員がえびす顔。今日のコンサートは全席売り切れで、大入り袋が出るというのです。

いずみホールは、821席の中規模ホールです。中規模ホールというのは、意外に満席にしにくいのですよ。小規模ホールに比べてたくさんのチケットを売らなければならず、大規模ホールに比べて、イベント性のある華やかな公演がやりにくいからです。

再説しますと、この日のコンサートはバッハ・オルガン作品全曲演奏会（全14回）の、第１回。プログラムは、ドリア調トッカータとフーガ、小フーガ、エルンスト公子のコンチェルト編曲、ニ長調のトッカータとフーガに、種々のコラールを交えたもの。出演はゲアハルト・ヴァインベルガー（64）で、ミュンヘン音大、デットモルト音大の教授を歴任し、新バッハ協会理事をつとめている重鎮です。オルガン作品全曲録音を、偽作もことごとく含めて成し遂げておいでです。

ぎっしり埋まった客席から注目のまなざしが降り注いでいることに驚いたのは、私以上に、初来日のヴァインベルガーさん。今ではドイツでもオルガンを聴く人は少ないのに、とおっしゃり、ほとんど興奮状態です。恒例のインタビューでも次第に口がなめらかになり、よく話されましたが、幸いにも私がドイツ語絶好調（笑）。６月の旅行が良かったのでしょうかね。

演奏様式は正統派で、テクニシャンではないが、構成力がしっかりしています。加うるに、ストップの選び方、音色の作り方がとてもお上手です。後半に大きくノリが出たのはtaiseiさんのコメント通りですが、中でも最後の３曲が良かったのではないでしょうか。

《イエスよ、わが喜び》BWV713の後半「ドルチェ」の部分で天上から声が降り注ぐようなやわらかい音色が用いられたことに、耳をそばだてられた方も多かったようです。次の辞世コラール《汝の御座の前にいまぞわれ進み出で》BWV668では、コラール旋律がなんとも冴え冴えとした響きでクローズアップされました（この曲は口述筆記の逸話により有名ですが、ただ弾くだけではなんとなく過ぎてしまいます）。そしてそれを受けたニ長調のプレリュードとフーガが、よみがえった青春のような活力をみなぎらせて、コンサートを締めくくりました。選曲に死から復活への流れが想定されていることを、洞察してくださっていたのだと思います。

終了後の拍手は、いつになく熱く、長いものでした。じつに晴れ晴れした表情で演奏を終えたヴァインベルガーさん、快活な奥様と、日本をじっくり旅行して帰られるそうです。

オルガン作品といういわば好事家向けの分野で全曲コンサートを企画できるということ自体、容易にはあり得ないことだと思います。それが、日本にはなじみの薄い演奏家の出演にもかかわらず満員のお客様に支えられてスタートできたということは本当にありがたく、しみじみ幸せを感じた１日でした。ライプツィヒとの提携、ヴォルフ先生の支援、過去の出演者たちの貢献、広報の努力とマスコミのご協力など、幅広い力が結集されてここまで出来上がったものではあることはもちろんですが、なにより励みになるのは、こうした本格的なコンサートを待っていてくださるお客様が大勢おられるということを実感できたことです。がんばらなくては。

土曜日は6時半の新幹線で戻り、朝日カルチャー新宿校に駆けつけて、世俗カンタータの講義。BWV201にはすばらしい新録音がありますので、あらためてご紹介します。講義の後半に風邪は歴然と悪化し、青息吐息。週末は休養を余儀なくされました。しかしこの程度の代償で済むのであれば、安いものです。